El álbum nació como tesis de grado y se convirtió en una búsqueda artística y espiritual para su autora. En dicho proceso, Parsi cambió de instrumento predilecto: del vibráfono al armonio hindú

-En tus redes sociales, definís a La Parsifónica como una “banda inclasificable” aunque también la conceptualizás como “una alquimia cautivante de sonidos acústicos y climas electroacústicos”. ¿Cómo podrías ahondar en esos conceptos? ¿Aunque hayan pasado los años creés que continúa el mismo espíritu de la Parsifónica que el del comienzo?

-Esa definición del grupo fue hecha por nuestro querido Juanito el Cantor al cual admiramos mucho y con los hermanos de Madre Chicha le llamamos nuestro «chamán» y me pareció muy acertada su descripción porque siempre me costó especificar mi música. Asimismo podría agregar que intentamos llevar la canción a diferentes lugares, experimentando con timbres y géneros, buscando, a través del sonido, una forma particular en la cual expresarnos. En cuanto al espíritu del grupo seguimos sintiéndonos como una gran familia con la experiencia que nos da el tiempo, tomando también la posibilidad de que sea un proyecto amoldable a las posibilidades que brindan los lugares donde vamos, ofreciendo espectáculos en formato solista, en trío o cuarteto o con toda la familia como esta noche que somos siete y sus variantes de que sea acústico o electrónico.

-Has comentado que el proceso del disco “La tejedora” pasó por varias etapas y varias proyecciones. ¿Me podés contar cómo ha sido ese trabajo y esos cambios de rumbo?

– El disco, que a su vez es el Trabajo Final de Grado de la Licenciatura en Composición Musical de la UNVM, comenzó como un proyecto solista aunque suene raro, je. Entré a grabar a la Púa Estudio del querido Sam Maciel con una “loopera” y luego de salir a tocar sola con el vibráfono me di cuenta que deseaba compartir mis canciones con otros músicos y, como resultado de procesos personales, decidí convocar a varias mujeres para que se sumen al proyecto, lo cual generó un grupo femenino con instrumentos acústicos con las que hicimos un par de vídeos con Bicicleta (productora audiovisual de la ciudad). A los pocos meses de esa formación se acerco Carlos «Charly» Loarte Flores, de Madre Chicha, diciéndome que quería que trabajemos juntos sumando las programaciones y convoqué a Gastón «Chorles» Hernandez en bajo eléctrico. La grabación iba tomando forma al mismo tiempo que el grupo y después de todos esos movimientos llegamos a este producto final que se sigue moviendo y tomando otras formas como todo ser vivo.

-En ese trajín, experimentaste con varios instrumentos hasta centrarte en el vibráfono y dejaste paso al armonio hindú. ¿Qué sucedió en vos para este cambio?

-Siempre me gustó conocer varios instrumentos. Creo que también viene de haberme centrado en la carrera en percusión que es una gran familia de instrumentos. Así mismo, con el vibráfono sentía que tenía una magia muy particular que me describía y trabajé con el por siete largos años. Pero no es un instrumento fácil de transportar, el que tenía eran seis grandes estuches que pesan en total ¡cerca de 60 kg! Y en el último viaje que fue a Traslasierra estuvo muy complicado moverse. En el mismo momento apareció un comprador y fue una gran decisión pero no lo dudé a pesar de que mucha gente me decía que estaba loca (cosa que no niego, je). Así fue que con mi buen amigo y consejero Charly decidí tener este nuevo instrumento, el armonio hindú que siento que con él uno dos grandes mundos que amo, la música y el acroyoga y presiento que voy a estar por un largo tiempo porque hay mucho para descubrir de la música originaria de la India.

Y no, la verdad que a mi querido vibráfono no lo extrañé aún.

-Tu familia tiene una impronta artística y musical bien marcada. ¿Has ahondado en tu árbol genealógico buscando explicación a esa veta heredada?

-¡Sí! La que más me intriga es mi bisabuela materna, mi linaje femenino, que mi mamá me cuenta que era música y salían con su marido a tocar, cosa que en esos tiempos no debe haber sido muy común. También tenía mi tío abuelo Pedro que era músico y vivía en Uruguay pero de ellos no tengo mucha información más que esa. Y por el lado paterno, mi abuelo y mi papá siempre hicieron música pero se dedicaron al comercio, así mismo fueron los que más me alentaban a tocar. Mi hermano Pablo canta y está en actividad y se me viene el recuerdo del bautismo de mi sobrina, donde mi hermano cantaba y mi abuelo medio que me «obligaba» a tocar el bombo para acompañarlo, je.

-¿Cómo ha sido la selección de colegas y artistas para el disco? ¿Fue una casualidad que haya mayoría de mujeres?

-En su comienzo fue una decisión que sean mujeres porque sentía que había algo que sanar entre el vínculo de las mujeres músicas. Así fue que convoqué a varias de las cuales siguieron hasta hoy Juli Mosoni, Belu Pérez y Rafi Mosoni. Charly, como conté anteriormente, me propuso que trabajemos juntos y le agradezco a la vida que así fuera porque es mi mano derecha y Chorles es un hermano y músico al cual admiro mucho los cuales hacen que se balanceen las dos energías (femenina y masculina). A su vez, el año pasado se incorporó Simón Pérez en guitarra eléctrica y hace poco menos de un mes se sumo en percusión electrónica Mateo Castagno. Y para este espectáculo vamos a tener de invitados a Rafael Riveras en viola y a Pedro Cabal en voces y percusión porque somos una familia bellamente numerosa.

-¿En qué te has basado para la composición de temas?

-Este disco en particular busca unir el mundo material-sensible, este que vemos con los cinco sentidos, con el mundo espiritual-suprasensible. A través de la Antroposofía, que es el marco teórico de la tesis, encontré lo que no sabía decir en palabras. Rudolf Steiner, su fundador, dice que el artista es el encargado y tiene la misión de elevar o unir estos dos mundos (el material y el espiritual) y desde esa concepción nació el personaje de la Tejedora, con el cual me siento muy identificada.

-¿Cómo sigue tu año en materia de proyectos o presentaciones?

-En cuanto a proyectos, ya estamos trabajando en el próximo disco que si todo sale como lo planeado, en breve vamos a lanzar un EP con un par de canciones como adelanto. A su vez, con varios grupos hermanos estamos por lanzar un sello discográfico para bajar los discos gratuitamente desde una plataforma virtual.

Ficha técnica

Nombres de los integrantes: Stefanía “Pepi” Parsi en voz, armonio hindú, Juli Mosoni en clarinete y voces, Chorles Hernández en bajo eléctrico, Belu Pérez en flauta traversa, voces y accesorios, Rafi Mosoni en cello y voces, Simón Pérez em guitarra eléctrica y Mateo Castagno en percusión electrónica. Invitados: Pedro Cabal en voces y percusión y Rafael Riveras en viola.

Cuándo se creó la banda: julio de 2013.

Género o estilo musical que desarrolla: canciones con búsquedas tímbricas.

Influencias musicales: Björk, Juana Molina, Luis Alberto Spinetta y millones más.

Influencias extramusicales: el contacto con la naturaleza.

Participaciones más importantes de la banda en festivales o en eventos particulares: Festival de Mujeres al Griego 2016 seleccionadas como «Nuevas musas», ciudad de Córdoba y Ciclo Radar del Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

Facebook: La Parsifónica.

Plataformas web: YouTube: Pepi Parsi y Bandacamp: La Parsifónica.

El show de esta noche

-¿Además del disco, van a tocar temas de otros álbumes?       -Sí vamos a presentar temas del próximo disco.

Cómo se pueden conseguir las entradas anticipadas: contactándose con el músico Parsifónico más cercano a $80.

Entradas en puerta: $100.

Ficha del disco

Título del disco: La Tejedora.

Fechas de grabación: de enero de 2013 a noviembre de 2016.

Dónde fue grabado: en La Púa Estudio.

Todos los músicos que participaron de la grabación: Carlos Loarte Flores, Juliana Mosoni, Rafaela Mosoni, Belén Pérez, Gastón Hernández, Facundo Seppey, Gustavo Maciel, Antonella Monchietti, Daniela Lorefice, Gustavo Pérez y Cristian Bonomo.

Todos los temas que componen el disco: todas son composiciones propias: Viwela de la Tejedora, Luz sin sombra, Arroyos de mar. Correo, Suena la noche. La ciencia, Son de juguete, Atardecer onírico, Suena, Viaje desde acá y El mensaje

Autor del arte de tapa: foto de Elías Vercelino, collage de Carlos Loarte Flores y diseño de Rafael Riveras.

-¿Dónde se puede conseguir, bajar o comprar?

-Por el momento a través de los músicos y en los toques.

Acerca de las presentaciones en vivo

Hoy a las 21 se realizará la tercera noche de la segunda edición del ciclo de presentaciones de discos en vivo “SiDis” en el Centro Favio (Sabattini 200), con la presencia de Memo en la previa y de Tefy Parsi y la Parsifónica como artista principal.

La propuesta es organizada por Unimuv y Cultura del municipio con el apoyo de AERCA, EL DIARIO y Uniteve, con cero costo para los artistas. 

Entradas en puerta a $100.

Actuará en la previa

Memo presentará sus “Memory Cards”

Datos biográficos

Nombre completo del artista: Guillermo Gabriel Sequeira (Memo).

Cuándo inició su carrera: entre 2010 y 2011.

Género o estilo musical que desarrollás: pop/rock/alternativo.

Ficha técnica del disco

Título del disco: “Memory Cards”.

Fechas de grabación: entre junio y agosto de 2015

Dónde fue grabado: grabado y mezclado de forma casera junto a Fernando Paduano y masterizado en estudio Disco Eterno junto a Fernando Felipe.

Todos los músicos que participaron de la grabación: Guillermo Sequeira y Fernando Paduano.

Autor del arte de tapa: Guillermo Sequeira y Pablo Anzotegui.

¿Fue publicado o editado además por algún sello físico o virtual?: No.

¿Dónde se puede conseguir, bajar o comprar?: se puede escuchar y descargar de forma gratuita en Bandcamp (www.memo2.bandcamp.com) Pronto disponible en formato físico y en YouYube junto con otras plataformas.

Se pueden contactar al Facebook:  Guillermo Gabriel Sequeira.

Para el show

-¿Quiénes te acompañarán en escena?

-Jerónimo Bergesio en bajo.

-¿Habrá invitados especiales además de los músicos?

–No.